Gatman - Post life

Chicorée du nord

Gatman — Tue, 20 Dec 2011 11:21:36 +0000

La mort de Kim Jong-il mérite au moins mon retour sur la scène internationale et dans la blogosphère. Un personnage aussi flamboyant mérite un « hommage », disons une petite rétrospective…Je me souviendrais toujours de la découverte de ce « monde parallèle » au travers d’un long reportage d’Actuel, et de son hallucinante dynastie communiste.

La télévision nord-coréenne diffuse les images… par Nouvelobs

un blog d’images sur Notre cher leader

un autre blog, poussant l’absurde jusqu’au bout

Il était aussi passionné de cinema , comme nous le raconte Richard Tribouilly de Nanarland

je vous conseille aussi cette BD de Guy Delisle

et bien sur, toujours pas de nouvelles de Yodok, enfin presque….

Et pourquoi pas un mime tant que vous y etes ?

Gatman — Sat, 17 Sep 2011 15:07:35 +0000

Lors de mon dernier passage dans une grande enseigne « culturelle », j’ai trouvé qu’ils se foulaient pas trop au rayon métal sur les pochettes….

pfff…ca me rajeunit pas les pochettes avec des équilibristes (1983)

(oui je sais, ce blog est un peu mort mais je vais, entre autres, vous parler prochainement du dernier Opeth. Et non, je n’a pas vu la Revanche des Boutons)

Le détail qui tue

Gatman — Mon, 18 Apr 2011 07:50:30 +0000

Je suis du genre à regarder les génériques de films (les ending credits) et hier soir, j’ai repéré un nom dont tout le monde se fout : Martin Mc Carrick, credité en tant qu’acteur (musicien 1) et participant à la BO de surcroit. Martin qui ? Martin Mc Carrick est un violoncelliste de formation classique mais ayant œuvré auprès de groupes rock anglais très respectables comme Siouxsie and the banshees, This mortal coil ou Therapy? Dans le film, il donne un concert en prison accompagné d’un clavecin, lorsque tout à coup… Ah non, je ne vais pas vous raconter la scène quand même.
Ah oui, au fait, le film en question s’appelle La proie. Réalisé par Eric Valette, c’est un thriller très honnête, entre Prison break et la noirceur des films d’Olivier Marchal, avec les seins les yeux d’ Alice Taglioni, et surtout un Albert Dupontel à son meilleur, un des acteurs les plus physiques du cinéma français, qui n’hésite pas à mouiller le maillot.
Le petit problème est que je ne retrouve pas de trace de cette prestation sur le site officiel du musicien en question, ni sur imdb, ni allociné. J’en conclus avec regret que :

A) j’hallucine probablement et que je devrais arrêter les smoothies à la fraise

B) je m’intéresse vraiment à des trucs dont tout le monde se fout

Allez, pour la route, une video de notre ami Martin

Les beaux gosses

Gatman — Thu, 14 Apr 2011 07:51:06 +0000

Bon j’en remet une couche sur Pina Bausch, puisque j’ai continué ma découverte de l’univers de la chorégraphe allemande par Les rêves dansants. C’est un documentaire sur la reprise en 2008 de son spectacle Kontakthof, non plus avec sa troupe, mais avec des adolescents de 14 à 18 ans n’ayant jamais monté sur scène. Si ce n’est pas une claque visuelle comme le film de Wim wenders, le film (qui vient de sortir en DVD) reste très touchant par les portraits de djeun’s lambda, ni futurs étoiles de la scène , ni singes exhibitionnistes de la télé réalité. Une démarche profondément humaniste et l’air de rien une manière d’aborder avec énormément de pudeur et de justesse des thèmes comme le racisme, l’identité, la fierté, le rapport au corps, l’art, la mort ou la sexualité. Somme toute, de la philosophie en mouvement.

Vu que j’aime bien les contrastes (et que j’ai une carte UGC) , j’ai enchainé avec Scream 4. Film étrange et ironique qui rentre dans la catégorie remake-parodie-reboot avec auto-citation et mise en abyme quasi-permanente, tout ça, tout ça. Un film d’horreur qui ne fait pas peur et qui surfe sur les clichés des clichés, se moquant de ses petits copains comme la série Saw. Mais c’est un peu l’hôpital qui se fout de la charité, puisque le film joue aussi à fond des codes du genre, en massacrant allégrement une bonne partie du casting et brouillant les pistes (et peu l’écoute) sur l’identité du tueur au masque. Si le film cite une litanie de bons films, la saga de Wes Craven ne rentrera jamais dans les références du genre par sa vacuité et la volonté permanente de faire des clins d’œils qui en font un film borgne et ne valant pas mieux que sa parodie « officielle », Scary Movie.
Et puis je t’enverrais tout ce joli monde danser chez Pina Bausch, ca serait quand même plus édifiant pour la jeunesse US que de passer son temps à faire des commentaires sur des films débiles en buvant de la bière cheap tout en tentant vainement de peloter sa voisine.

And we could daaaaaaaaaaaaaaance…

Gatman — Mon, 11 Apr 2011 13:49:25 +0000

En fait, j’étais a priori pas trop dans le cœur de cible. Un film sur la danse contemporaine, c’est un peu comme un long métrage sur le football ou la comptabilité analytique (même si je doute que dernier thème fasse l’objet d’un film projeté sur grand écran). Et puis ca sentait un peu trop le film ARTE arty-machin chose, en 3D de surcroit. Et pourtant j’ai beaucoup pris de plaisir à me laisse emporter par le film de Wim Wenders consacré à Pina Bausch et à sa troupe de danseurs. Ça pourrait être super intello et en fait il n’y a pas grand chose à comprendre, juste tenter de rentrer dans l’univers de cet ensemble humain cosmopolite (au moins 6 langues parlées dans la troupe) qui ont tous en commun le langage du corps, que le temps (certains danseurs ont largement dépassé la soixantaine) et les heures de travail rendent beaux.
Filmés au plus près (avec une profondeur de champ intelligemment gérée) sur scène et dans les lieux les plus improbables (métro suspendu, usine, champs, rivières à hippopotames), les chorégraphies dépeignent une humanité qui cherche, trouve, aime,souffre et bondit. Ca peut paraitre parfois un peu doloriste (je n’ose pas dire janséniste), mais avec toujours le regard bienveillant de la désormais disparue chef de troupe, qui laissait une immense liberté à ses interprètes. Oui, ok c’est pas toujours hyper marrant, on n’est pas dans le show à l’américaine, celui qui respire les paillettes, les couleurs et le stupre de supermarché. Ce n’est pas non plus le torturé prétentieux à la Black Swan, et les séquences plus hermétiques font vite place à d’autres beaucoup plus toniques ou surprenantes. Durant entre 30 secondes et 10 minutes, certaines vous parleront plus que d’autres mais celles impliquant l’eau sont superbes. Ca donne presque envie de s’équiper en 3D à la maison, mais essayez de le voir en salle, ça a quand même plus de gueule.

Frenchy but chic

Gatman — Wed, 06 Apr 2011 09:28:47 +0000

A force de voir cette affiche dans le métro, mon esprit a fait un curieux rapprochement entre deux films.Avouez que c’est troublant quand même…